It’s a pleasure to give upcoming talent with original ideas and a promising artistic background a helping hand. And that’s exactly what Young Artist’s Presentation (IYAP) is for: to boost young ensembles, helping them grow into the stars of tomorrow. With intensive coaching from internationally renowned early music specialists, the selected ensembles draw a variety of fresh, new insights and tons of energy from their stay in Antwerp. But first comes this concert day, with short showcases where the dawning stars of tomorrow demonstrate the best of what they can do. Cheer for your favourites after a brilliant performance and discover the festival bills of the future before anyone else.

Trio Turbulences

Founded in 2024 at the Haute École de Musique de Genève, Trio Turbulences unites voice, cornett and lute in an artistic practice rooted in original historical sources, where improvisation and composition are as central to the performance as the repertoire itself. Its deliberately intimate instrumentation allows the cornett’s voice-like timbre to blend seamlessly with the singer, creating a rare expressive and rhetorical intensity that brings 16th- and early 17th-century music to life as a living, breathing creative act. Winners of the First Prize at the Première Chamber Music Competition at FestiVita! Brussels (2026), the ensemble has performed in collaboration with the Musée d’Art et d’Histoire de Genève and the Musée de la Réforme, appeared at the L’Estivale Festival and the Théâtre de l’Orangerie.

Program

Music by S. d’India, C. de Rore, T. Merula, B. Foccroulle e.a.

Performers

Ana Parejo Belando, voice | Tim Meulenbeld, cornett | Eric Meier, lute

PROGRAMME - Que perce le coeur

Sigismondo D’INDIA (c. 1582 – c. 1629)

Questo dardo, quest’arco

Jacopo PERI (1561 - 1533)

Tu dormi

Giulio Romolo CACCINI (1551 - 1618)

Dolcissimo sospiro

Tarquinio MERULA (1594/1595 – 1665)

Hor ch’è tempo di dormire

Giovanni Pierluigi da PALESTRINA (1525/1526 – 1594)

Pulchra es amica mea (diminutions Francesco Rognoni)

Girolamo FRESCOBALDI (1583 – 1643)

Ti lascio anima mia

Barbara STROZZI (1619 – 1677)

Che si può fare, Op.8

Eric MEIER (1994*)

Ricercare sur No ay en la Tierra

Charles TESSIER (c. 1550 – c. 1610)

No ay en la tierra

Pierre GUÉDRON (c. 1570 – c. 1620)

Qu’on ne me parle plus d’amour

Programme

CHANTS D’UN PRÉSENT INCERTAIN

Luciano BERIO (1925 - 2003) Folksongs (1964)

2. I Wonder as I Wander (USA)

3. Loosin yelav (Armenia)

4. Rossignolet du bois (France)

6. La donna ideale (Italy)

7. Ballo (Italy)

8. Motettu de tristura (Sardinia)

9. Malurous qu’o fenno (Auvergne / France)

10. Lo fiolaire (Auvergne/France)

11. Azerbaijan love song (Azerbaijan)

Pablo ANDRÉS (1995*) Création (2026)

Florencia NOVOA (1999*) Cuerpo/Mar (2025)

Kaija SAARIAHO (1952 - 2023) Changing light (2005)

Kaija SAARIAHO (1952 - 2023) Die Aussicht (1998)

La Musique Vibrante | Ensemble

Mario Torres Mas | Directeur artistique

GLUCK

Orfeo ed Euridice

version de Vienne, 1762

OPÉRA EN VERSION DE CONCERT

Présentation du concert à 19h15 par Philippe Albèra

Orfeo ed Euridice , créé en italien et à Vienne en 1762, est le plus connu des opéras de Gluck. C’est aussi celui dans l’histoire de la musique dont le livret marque le moment d’une rupture nette avec la forme de l’ opéra seria , qui prévalait alors en Italie comme en Autriche. Le livret comporte une intrigue mythologique, au lieu d’une intrigue historique, et il renonce aux enchevêtrements politiques ou amoureux. Le nombre de personnages a été réduit de six à trois. En contrepartie, comme dans l’opéra ramiste – et ce n’est pas là leur seul point commun – le chœur a gagné en importance et avec le ballet, il est maintenant intégré à l’intrigue. Au lieu enfin d’une alternance traditionnelle entre récitatif qui fait avancer l’intrigue et air de réflexion qui suit, on trouve dorénavant de grandes scènes cohérentes. La révolution est immense. Et pourtant Gluck est aujourd’hui souvent perçu comme la figure d’un classicisme absolu et inamovible. Erreur ou paradoxe ? Quoi qu’il en soit, cet Orfeo est un des plus grands chefs-d’œuvre de notre culture occidentale.

Un opéra en version de concert, ce n’est pas un opéra sans théâtre. Bien au contraire ! Les chanteurs rodés à l’exercice savent bien que l’absence de décors, de costumes, de coulisses les oblige ainsi que l’orchestre et son chef à vivre et jouer le drame encore plus intensément qu’au théâtre. Et cela donne souvent, a fortiori avec de tels solistes, des soirées magnifiques.

Sophie Junker - Euridice

Marie Perbost - Amore

Iestyn Davies - Orfeo

Direction : Stephan Macleod

TRIO TURBULENCES

Le Trio Turbulences a été conçu en 2024 dans le cadre d'un projet collaboratif avec le Musée d’Art et d’Histoire de Genève afin de renforcer le lien entre la musique et la peinture à l'aube du Baroque. Cela a donné lieu à un concert original devant des tableaux des XVIe et XVIIe siècles, exprimant les passions de l'âme (affetti). Depuis lors, l'interprétation historique et l'improvisation historique sont au cœur de l'identité artistique de l’ensemble.

La formation voix, luth et cornet est minimaliste afin de préserver l'intimité et la puissance du texte des œuvres du début du Baroque. L'intégration originale de l'improvisation au cornet, associée au continuo du luth, permet à l'instrument mélodique supplémentaire d'alterner entre un rôle mélodique et un rôle de continuo. Sa vision est de réimaginer la musique des XVIe et XVIIe siècles à travers son profond intérêt pour la pratique historique, brouillant les frontières entre composition historique, improvisation et interprétation.

Ils reçoivent des conseils de Carolina Gauna et Monica Pustilnik.

PROGRAMME

Que perce le coeur

Sigismondo D’INDIA

Questo dardo, quest’arco

Jacopo PERI

Tu dormi

Giulio Romolo CACCINI

Dolcissimo sospiro

Tarquinio MERULA

Hor ch'è tempo di dormire

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Pulchra es amica mea (diminutions Francesco Rognoni)

Girolamo FRESCOBALDI

Ti lascio anima mia

Barbara STROZZI

Che si può fare, Op.8

Eric MEIER

Ricercare

Charles TESSIER

No ay en la tierra

Pierre GUÉDRON

Qu’on ne me parle plus d’amour

Jean-Baptiste Drouart DE BOUSSET

Pourquoi, doux rossignol

Ana Parejo Belando | Voix Tim Meulenbeld | Cornet à bouquin Eric Meier | Luth

Conference/discussion with the artists

19:00 - 19:45

45 minutes

Aperitif

19:45 - 20:15

30 minutes

Concert

20:15 - 21:15

1 hour

Infos et heure exacte à venir.

Programme

CHANTS D’UN PRÉSENT INCERTAIN

Luciano BERIO (1925 - 2003) Folksongs (1964)

2. I Wonder as I Wander (USA)

3. Loosin yelav (Armenia)

4. Rossignolet du bois (France)

6. La donna ideale (Italy)

7. Ballo (Italy)

8. Motettu de tristura (Sardinia)

9. Malurous qu’o fenno (Auvergne / France)

10. Lo fiolaire (Auvergne/France)

11. Azerbaijan love song (Azerbaijan)

Pablo ANDRÉS (1995*) Création (2026)

Florencia NOVOA (1999*) Cuerpo/Mar (2025)

Toru TAKEMITSU (1939 - 1996) Toward the sea (1981)

Kaija SAARIAHO (1952 - 2023) Changing light (2005)

Xavier DAYER (1972*) Il vient me dire l’impossible naufrage (2020)

Kaija SAARIAHO (1952 - 2023) Die Aussicht (1998)

La Musique Vibrante | Ensemble

Mario Torres Mas | Directeur artistique

PROGRAMA

ENRIQUE GRANADOS (1867 - 1916)

La maja y el ruiseñor de “Goyescas” (1909 - 1911)

MATILDE SALVADOR I SEGARRA (1918 - 2007)

Aires de cançó (1949 - 1964)

FEDERICO GARCÍA LORCA (1898 - 1936)

Canciones españolas antiguas (1931)

JOAN ALBERT AMARGÓS (1950) 12’

Homenatge a Lorca (2004)

MANUEL DE FALLA (1876 - 1946)

Siete canciones populares españolas (1914)

Ana Parejo Belando | Soprano y saxofón

Andrés Navarro Comas | Piano

NOTAS AL PROGRAMA

No fue hasta la segunda mitad del siglo XX que el Lied tuvo un gran desarrollo en España. Esta demora en comparación con otros países fue debida, en parte, a la gran influencia de la música italiana en los principales auditorios y óperas del país. Este do- minio provocó un cierto rechazo en algunos sectores del público y de los músicos quienes buscaron crear un movimiento nacionalista de carácter identitario. Uno de los autores más importantes que favoreció este desarrolló musical fue Felipe Pedrell cuyos discí- pulos: Enrique Granados, Isaac Albéniz y Manuel de Falla, hicieron que la música española adquiriese un lugar más importante del que ocupaba hasta el mo- mento.

A lo largo del programa presentado, se es- cucharán algunas de las obras más representativas del lied español. Parte de las letras de las canciones fueron escritas por los literatos Fernando Periquet, Xavier Casp. sin embargo otras pertenecen a la tradi- ción popular y han ido pasado de generación en ge- neración hasta llegar hasta nuestros días.

El concierto dará comienzo con las Quejas o La maja y el ruiseñor perteneciente a la Ópera Go- yescasde Enrique Granados cuya letra fue escrita por Fernando Periquet. El carácter es nostálgico, melan- cólico y doloroso, representando un íntimo diálogo entre una joven que se lamenta porque su amado va a batirse en duelo con otro hombre. Al final de la pieza Granados establece un íntimo diálogo con un ruise- ñor que aparece representado en la parte del piano a

través de un pequeño trino en el registro agudo.

Seguirá con una selección de canciones del ciclo Aires de cançó de la compositora y pintora va- lenciana Matilde Salvador con textos de Xavier Casp. En este ciclo se incluyen piezas de carácter sencillo, tierno y juguetón, que dan como resultado un com- pendio de canciones de gran belleza y encanto.

Continuará con una selección de cinco de las Canciones españolas antiguas de Federico García Lorca, uno de los más importantes poetas en espa- ñol del siglo X X . Esta selección se relaciona con la pieza siguiente: Homenatge a Lorca del compositor Joan Albert Amargós. Esta es una obra original para saxofón y piano, inspirada en tres de estas canciones.

Finalmente, las Siete canciones populares de Manuel de Falla, piezas inspiradas en la música de diferentes regiones como Asturias, Aragón o Murcia. Todos los textos tratan el amor o el proceso del corte- jo, a veces de forma juguetona y otras trágicamente.

Concert avec musique de Dowland, d'India, Caccini, Frescobaldi, Allegri, Luzzaschi, Bataille, Meier...

Voix - Ana Parejo Belando

Luth - Eric Meier

Le concours de musique de chambre Première sur instruments historiques cherche à promouvoir des jeunes musicien·ne·s mettant en avant leur approche artistique, scientifique et rhétorique. C’est le subtil équilibre entre toutes ces qualités que le concours cherche à révéler à un public ouvert et enthousiaste. En continuel mouvement, la musique ancienne fait évoluer ses codes d’exécution à la lecture des sources historiques. Ce concours est un espace privilégié pour l’actualiser, lui dessiner de nouveaux objectifs et de nouvelles couleurs.

PROGRAMME

Tu piangi al mio partire (1614) - Lorenzo Allegri

Tempesta di dolcezza (1623) - Johann Nauwach

Morgenlied (1667) - Sophie Elisabeth, Braunschweig-Lüneburg

Ich bleib und bin des Liebsten für und fur - Caspar Kittel

Amarilli mia bella (1623) - Giulio Romolo Caccini, ornamentation de Johann Nauwach

Glück zu dem Helicon (1627) -  Heinrich Schütz

Jetzund kömpt die Nacht herbey (1627) - Johann Nauwach

Abendlied (1667) - Sophie Elisabeth, Braunschweig-Lüneburg

Vaghi rai lucente stelle - Johann Nauwach

Tempesta di Dolcezza: Early Continuo Lied in Saxony

Johann Nauwach (~1595 – 1630)
« Tempesta di dolcezza » 

Lorenzo Allegri (1567 – 1648)
« Tu piangi al mio partire » 

Sophie Elisabeth Braunschweig-Lüneburg (1613 – 1676)
« Morgenlied » 

Caspar Kittel  (1603 – 1639)
« Ich bleib und bin des Liebsten für und fur »

Giulio Romolo Caccini  (1551 – 1618)
« Amarilli mia bella » * 
*ornementation de Johann Nauwach

Heinrich Schütz  (1585 – 1672)
« Glück zu dem Helicon » 

Johann Nauwach (~1595 – 1630)
« Jetzund kömpt die Nacht herbey » 

Sophie Elisabeth Braunschweig-Lüneburg (1613 – 1676)
« Abendlied » 

Johann Nauwach (~1595 – 1630)
« Vaghi rai lucente stelle »

PROGRAMME

Philippe Leroux, Un Lieu Verdoyant (Hommage à Gérard Grisey)
G.P. Telemann, Duo sonatas
Bruno Maderna, Dialodia
Pixinguinha & Benedito Lacerda, Um a zero
Francis Poulenc, Trio Mvt. 1
Defne Signoret, Duo
André Caplet, Légende 

Avec la participation de Defne Signoret, Louise Mouliner, Ana Parejo Belando, Simon Fuentes, Aglaé Bonnet et Mathilde Jeangeorges
Direction, Joshua Hyde et les étudiant-e-s de la classe de saxophone de la HEM

Entrée libre sans réservation

The doors of Les 6 toits are wide open today, inviting everyone, young and old, to come and discover, experiment, and above all, listen! Dive into the world of contemporary music, with pieces specially created for the occasion in collaboration with students from the Haute école de musique de Genève (HEM), a string instrument discovery session with a composer, musical battles, games, drawing, a sound treasure hunt, and moments of sharing and connection – all throughout the day. The entire program is created, curated, and presented by the core ensemble musicians. A day full of surprises for the whole family!

PROGRAM

Discover music through concerts, 
storytelling, hidden sounds and 
lots of other surprises...

CAST

BENOÎT MOREAU and NOËLLE REYMOND
monochordal instruments workshop

ANTOINE FRANÇOISE
piano

SERGE BONVALOT
tuba

ANNE BASSAND
harp

JEANNE LARROUTUROU
minute sonore

Creations by students in the Master 
performer-composer program at the HEM:

ELOUEN HERMAND
percussion

SAM ALVAREZ
saxophone

ANA PAREJO
voice and saxophone

PARTNERS

Ville de Genève
Haute école de musique de Genève
Loterie Romande
Zuhören Schweiz

Découvrez la Cathédrale Saint-Pierre éclairée uniquement à la lumière de plus de 2000 bougies!

La lumière est un symbole religieux riche et passionnant. La Fondation des Clefs de Saint-Pierre lui rend hommage pour la quatrième fois à travers un évènement exceptionnel: Saint-Pierre en Lumières.

Des jeunes musiciens genevois accompagnent ces moments en jouant tout au long de ces soirées. Vous pourrez ainsi partager leurs émotions musicales en harmonie avec la sérénité du lieu.

Au programme : Sigismondo d’India, Luzzasco Luzzaschi, Giulio Romolo Caccini, Girolamo Frescobaldi, Gabriel Bataille et Eric Meier.

"The Greatest Showman - Le Concert Spectaculaire" raconte l'ascension fulgurante de P.T. Barnum, un rêveur audacieux parti de rien, animé par un désir profond : révolutionner le monde du spectacle. En réunissant des artistes marginaux, Barnum bâtit un univers grandiose où chacun peut enfin être vu et entendu. Mais à mesure que le succès s'amplifie, il se retrouve confronté à des choix déchirants, tiraillé entre ambition, reconnaissance et fidélité à ses valeurs. Ébloui par la lumière des projecteurs, il risque de perdre ceux qui l'ont aidé à tout construire. Cette production vous embarque dans une aventure humaine vibrante à travers une série de tableaux musicaux spectaculaires, portés par un orchestre sur scène. Un voyage au cœur des rêves… et de leurs limites.

Durée: environ 1h20
Philippe Béran, direction d'orchestre
Ylan Assefy-Waterdrinker, direction artistique
Marc Heimendinger, création lumière
20 chanteurs et 20 musiciens

"The Greatest Showman - Le Concert Spectaculaire" raconte l'ascension fulgurante de P.T. Barnum, un rêveur audacieux parti de rien, animé par un désir profond : révolutionner le monde du spectacle. En réunissant des artistes marginaux, Barnum bâtit un univers grandiose où chacun peut enfin être vu et entendu. Mais à mesure que le succès s'amplifie, il se retrouve confronté à des choix déchirants, tiraillé entre ambition, reconnaissance et fidélité à ses valeurs. Ébloui par la lumière des projecteurs, il risque de perdre ceux qui l'ont aidé à tout construire. Cette production vous embarque dans une aventure humaine vibrante à travers une série de tableaux musicaux spectaculaires, portés par un orchestre sur scène. Un voyage au cœur des rêves… et de leurs limites.

Durée: environ 1h20
Philippe Béran, direction d'orchestre
Ylan Assefy-Waterdrinker, direction artistique
Marc Heimendinger, création lumière
20 chanteurs et 20 musiciens

"The Greatest Showman - Le Concert Spectaculaire" raconte l'ascension fulgurante de P.T. Barnum, un rêveur audacieux parti de rien, animé par un désir profond : révolutionner le monde du spectacle. En réunissant des artistes marginaux, Barnum bâtit un univers grandiose où chacun peut enfin être vu et entendu. Mais à mesure que le succès s'amplifie, il se retrouve confronté à des choix déchirants, tiraillé entre ambition, reconnaissance et fidélité à ses valeurs. Ébloui par la lumière des projecteurs, il risque de perdre ceux qui l'ont aidé à tout construire. Cette production vous embarque dans une aventure humaine vibrante à travers une série de tableaux musicaux spectaculaires, portés par un orchestre sur scène. Un voyage au cœur des rêves… et de leurs limites.

Durée: environ 1h20
Philippe Béran, direction d'orchestre
Ylan Assefy-Waterdrinker, direction artistique
Marc Heimendinger, création lumière
20 chanteurs et 20 musiciens

"The Greatest Showman - Le Concert Spectaculaire" raconte l'ascension fulgurante de P.T. Barnum, un rêveur audacieux parti de rien, animé par un désir profond : révolutionner le monde du spectacle. En réunissant des artistes marginaux, Barnum bâtit un univers grandiose où chacun peut enfin être vu et entendu. Mais à mesure que le succès s'amplifie, il se retrouve confronté à des choix déchirants, tiraillé entre ambition, reconnaissance et fidélité à ses valeurs. Ébloui par la lumière des projecteurs, il risque de perdre ceux qui l'ont aidé à tout construire. Cette production vous embarque dans une aventure humaine vibrante à travers une série de tableaux musicaux spectaculaires, portés par un orchestre sur scène. Un voyage au cœur des rêves… et de leurs limites.

Durée: environ 1h20
Philippe Béran, direction d'orchestre
Ylan Assefy-Waterdrinker, direction artistique
Marc Heimendinger, création lumière
20 chanteurs et 20 musiciens

"The Greatest Showman - Le Concert Spectaculaire" raconte l'ascension fulgurante de P.T. Barnum, un rêveur audacieux parti de rien, animé par un désir profond : révolutionner le monde du spectacle. En réunissant des artistes marginaux, Barnum bâtit un univers grandiose où chacun peut enfin être vu et entendu. Mais à mesure que le succès s'amplifie, il se retrouve confronté à des choix déchirants, tiraillé entre ambition, reconnaissance et fidélité à ses valeurs. Ébloui par la lumière des projecteurs, il risque de perdre ceux qui l'ont aidé à tout construire. Cette production vous embarque dans une aventure humaine vibrante à travers une série de tableaux musicaux spectaculaires, portés par un orchestre sur scène. Un voyage au cœur des rêves… et de leurs limites.

Durée: environ 1h20
Philippe Béran, direction d'orchestre
Ylan Assefy-Waterdrinker, direction artistique
Marc Heimendinger, création lumière
20 chanteurs et 20 musiciens

It’s a pleasure to give upcoming talent with original ideas and a promising artistic background a helping hand. And that’s exactly what IYAP is for: to boost young ensembles, helping them grow into the stars of tomorrow. With intensive coaching from international early music specialists, the selected ensembles draw a variety of fresh new insights and tonnes of energy from their stay in Antwerp. But first comes this concert day, with short showcases where the dawning stars of tomorrow demonstrate the best of what they can do. Cheer for your favourites after a brilliant performance and discover the festival bills of the future before anyone else.

[H]Éros Ensemble

The [H]Éros Ensemble was founded in 2022 by students from the conservatories of Amsterdam and The Hague. In this programme, the ensemble recreates a musical ‘ballet de cour’ centred around the figure of Cupid. Through 17th-century multi-voiced ‘airs de cour’ by composers such as Etienne Moulinié, Jean Boyer, and Antoine de Boësset, [H]Éros tells the story of two lovers. But does a love between a god and a mortal have a future?

Program

Le Ballet d’Eros

Performers

Sofia Pedro, soprano | Ana Parejo, soprano | Gabriel Belkheiri Garcia del Pozon, tenor | Wessel van der Ham, bass | MengHan Wu, violin | Adriana Mendez Fernandez, viola da gamba | Xander Baker, viola da gamba, cello & violone | Giuseppe Ciraso-Calì, violone | Rafael Arjona Ruz, archlute & baroque guitar | Katerina Orfanoudaki, harpsichord

TRIO TURBULENCES

Le Trio Turbulences a été conçu en 2024 dans le cadre d'un projet collaboratif avec le Musée d’Art et d’Histoire de Genève afin de renforcer le lien entre la musique et la peinture à l'aube du Baroque. Cela a donné lieu à un concert original devant des tableaux des XVIe et XVIIe siècles, exprimant les passions de l'âme (affetti). Depuis lors, l'interprétation historique et l'improvisation historique sont au cœur de l'identité artistique de l’ensemble.

La formation voix, luth et cornet est minimaliste afin de préserver l'intimité et la puissance du texte des œuvres du début du Baroque. L'intégration originale de l'improvisation au cornet, associée au continuo du luth, permet à l'instrument mélodique supplémentaire d'alterner entre un rôle mélodique et un rôle de continuo. Sa vision est de réimaginer la musique des XVIe et XVIIe siècles à travers son profond intérêt pour la pratique historique, brouillant les frontières entre composition historique, improvisation et interprétation.

Ils reçoivent des conseils de Carolina Gauna et Monica Pustilnik.

PROGRAMME

Que perce le coeur

Sigismondo D’INDIA

Questo dardo, quest’arco

Jacopo PERI

Tu dormi

Giulio Romolo CACCINI

Dolcissimo sospiro

Tarquinio MERULA

Hor ch'è tempo di dormire

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Pulchra es amica mea (diminutions Francesco Rognoni)

Girolamo FRESCOBALDI

Ti lascio anima mia

Barbara STROZZI

Che si può fare, Op.8

Eric MEIER

Ricercare

Charles TESSIER

No ay en la tierra

Pierre GUÉDRON

Qu’on ne me parle plus d’amour

Jean-Baptiste Drouart DE BOUSSET

Pourquoi, doux rossignol

Ana Parejo Belando | Voix Tim Meulenbeld | Cornet à bouquin Eric Meier | Luth

TRIO TURBULENCES

Le Trio Turbulences a été conçu en 2024 dans le cadre d'un projet collaboratif avec le Musée d’Art et d’Histoire de Genève afin de renforcer le lien entre la musique et la peinture à l'aube du Baroque. Cela a donné lieu à un concert original devant des tableaux des XVIe et XVIIe siècles, exprimant les passions de l'âme (affetti). Depuis lors, l'interprétation historique et l'improvisation historique sont au cœur de l'identité artistique de l’ensemble.

La formation voix, luth et cornet est minimaliste afin de préserver l'intimité et la puissance du texte des œuvres du début du Baroque. L'intégration originale de l'improvisation au cornet, associée au continuo du luth, permet à l'instrument mélodique supplémentaire d'alterner entre un rôle mélodique et un rôle de continuo. Sa vision est de réimaginer la musique des XVIe et XVIIe siècles à travers son profond intérêt pour la pratique historique, brouillant les frontières entre composition historique, improvisation et interprétation.

Ils reçoivent des conseils de Carolina Gauna et Monica Pustilnik.

PROGRAMME

Que perce le coeur

Sigismondo D’INDIA

Questo dardo, quest’arco

Jacopo PERI

Tu dormi

Giulio Romolo CACCINI

Dolcissimo sospiro

Tarquinio MERULA

Hor ch'è tempo di dormire

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Pulchra es amica mea (diminutions Francesco Rognoni)

Girolamo FRESCOBALDI

Ti lascio anima mia

Barbara STROZZI

Che si può fare, Op.8

Eric MEIER

Ricercare

Charles TESSIER

No ay en la tierra

Pierre GUÉDRON

Qu’on ne me parle plus d’amour

Jean-Baptiste Drouart DE BOUSSET

Pourquoi, doux rossignol

Ana Parejo Belando | Voix Tim Meulenbeld | Cornet à bouquin Eric Meier | Luth

Le Trio Turbulences a été créé en 2024 par Eric Meier (Canada), Ana Parejo (Espagne) et Tim Meulenbeld dans le cadre d’un projet de coopération avec le MAH de Genève, afin d’amplifier le lien entre la musique et la peinture à l’aube du Baroque.
La formation minimaliste – voix, luth et cornet à bouquin – permet de préserver l’intimité et la puissance du texte des œuvres du début de l’époque baroque.

Hilario Flores-Coni, composition et eléctronique, Ana Parejo Belando, saxophone, voix et gestes, Lucia Vité, électronique, Sarah Nvendo-Ferrier, contrebasse, Amélie Déchelette, soprano, Thomas Weiss, composition, Edith Oberson, composition, Thomas Gurin, composition

1. La sed - Hilario Flores-Coni

2. La Coulouvrenière – Lucia Vité

3. Clé Schlüssel Key - Thomas Weiss

4. Indubitablement nous avançons… - Edith Oberson

5. Scraped Shards – Thomas Gurin

Musiciens: Eliott Poithier, Maria Alonso Medina, Ana Parejo, Seraina Ramseier, Juliette Hubert, Yui Terada, Louis Aspord Bugnon, Juliette L'armagnac, Antoine Destéphany.

Dans ce concert je jouerai une de mes pièces:

Ruido interno (2024) - Ana Parejo Belando (6’)