concert Ensemble Las Delicias, FÉte de la musique
PROGRAMME
Musiques de Clérambault, Roussel, Bousset, Lambert, Debussy, Marais, De la Barre
L'Ensemble Las Delícias trouve son origine dans l'intérêt de ses membres pour l'exploration approfondie du répertoire musical du XVIIe siècle et par le désir ardent de partager la beauté intemporelle de cette musique. Les quatre musiciens se lancent dans l'exploration des sonorités de ces musiques qui expriment au mieux la belle poésie enfermée dans leurs textes.
MUSICIENS
Théorbe - Luis Eduardo López Corredor
Chant - Ana Parejo Belando
Traverso - Gala Kossakovski
Viola da Gamba - Ulises Pineda
Artistes HEM, Fête de la musique
Musiciens: Eliott Poithier, Maria Alonso Medina, Ana Parejo, Seraina Ramseier, Juliette Hubert, Yui Terada, Louis Aspord Bugnon, Juliette L'armagnac, Antoine Destéphany.
Dans ce concert je jouerai une de mes pièces:
Ruido interno (2024) - Ana Parejo Belando (6’)
Artistes HEM, Fête de la musique
Hilario Flores-Coni, composition et eléctronique, Ana Parejo Belando, saxophone, voix et gestes, Lucia Vité, électronique, Sarah Nvendo-Ferrier, contrebasse, Amélie Déchelette, soprano, Thomas Weiss, composition, Edith Oberson, composition, Thomas Gurin, composition
1. La sed - Hilario Flores-Coni
2. La Coulouvrenière – Lucia Vité
3. Clé Schlüssel Key - Thomas Weiss
4. Indubitablement nous avançons… - Edith Oberson
5. Scraped Shards – Thomas Gurin
Concert Trio Turbulences, Fête de la Musique
Le Trio Turbulences a été créé en 2024 par Eric Meier (Canada), Ana Parejo (Espagne) et Tim Meulenbeld dans le cadre d’un projet de coopération avec le MAH de Genève, afin d’amplifier le lien entre la musique et la peinture à l’aube du Baroque.
La formation minimaliste – voix, luth et cornet à bouquin – permet de préserver l’intimité et la puissance du texte des œuvres du début de l’époque baroque.
![[H]Éros Ensemble (IYAP), AMUZ (Festival van Vlaanderen Antwerpen)](https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/66d4429442a1ad5fdc9c1a45/1749549840128-MDHORLVSX7QPIJR4QPJE/486774763_1092560732914253_1863446253362699920_n.jpg)
[H]Éros Ensemble (IYAP), AMUZ (Festival van Vlaanderen Antwerpen)
It’s a pleasure to give upcoming talent with original ideas and a promising artistic background a helping hand. And that’s exactly what IYAP is for: to boost young ensembles, helping them grow into the stars of tomorrow. With intensive coaching from international early music specialists, the selected ensembles draw a variety of fresh new insights and tonnes of energy from their stay in Antwerp. But first comes this concert day, with short showcases where the dawning stars of tomorrow demonstrate the best of what they can do. Cheer for your favourites after a brilliant performance and discover the festival bills of the future before anyone else.
[H]Éros Ensemble
The [H]Éros Ensemble was founded in 2022 by students from the conservatories of Amsterdam and The Hague. In this programme, the ensemble recreates a musical ‘ballet de cour’ centred around the figure of Cupid. Through 17th-century multi-voiced ‘airs de cour’ by composers such as Etienne Moulinié, Jean Boyer, and Antoine de Boësset, [H]Éros tells the story of two lovers. But does a love between a god and a mortal have a future?
Program
Le Ballet d’Eros
Performers
Sofia Pedro, soprano | Ana Parejo, soprano | Gabriel Belkheiri Garcia del Pozon, tenor | Wessel van der Ham, bass | MengHan Wu, violin | Adriana Mendez Fernandez, viola da gamba | Xander Baker, viola da gamba, cello & violone | Giuseppe Ciraso-Calì, violone | Rafael Arjona Ruz, archlute & baroque guitar | Katerina Orfanoudaki, harpsichord
Concert Trio Turbulences, Kalia
Le Trio Turbulences a été créé en 2024 par Eric Meier (Canada), Ana Parejo (Espagne) et Tim Meulenbeld dans le cadre d’un projet de coopération avec le MAH de Genève, afin d’amplifier le lien entre la musique et la peinture à l’aube du Baroque.
La formation minimaliste – voix, luth et cornet à bouquin – permet de préserver l’intimité et la puissance du texte des œuvres du début de l’époque baroque.
Transformations et présents, Récital
Ce récital explore les processus de transformation de la matière, la signification, la mémoire et l’imprévisible.
Traces (2025) est une œuvre née du dialogue entre la voix et l’électronique, qui interroge la permanence et la métamorphose des empreintes du temps. À travers une structure qui progresse chronologiquement, la pièce nous immerge dans notre perception du passé, notre façon d’habiter le présent et de projeter le futur, brouillant les frontières entre ce qui a été, ce qui est et ce qui sera mais aussi ce qui pourrait être.
A su suerte (2025) évoque la génération de matière et sa désintégration progressive dans l’atmosphère — sa transformation. C’est ainsi que cet élément, porté par divers processus — naturels ou non —, se transforme et s’élève au gré du vent, jusqu’à disparaître.
← CONTINGENCES → (2024 – 2025) explore la notion de contingence qui soutient que la réalité n’est pas déterminée par des facteurs préexistants mais implique une certaine indétermination ou hasard dans l’existence et souligne le caractère aléatoire, fortuit ou imprévisible de certains aspects de la réalité. La pièce nous plonge dans un univers où le hasard et les interactions entre les musiciennes et la vidéo deviennent les moteurs de l’imprévisibilité, laissant la musique et les gestes se déployer de manière inattendue.
PROGRAMME
Pablo ANDRÉS en collaboration avec Ana PAREJO
Traces (2025) [Création]
I. of the Past
II. Present Ones
III. that Will Come
Ana PAREJO en collaboration avec Hortense AIRAULT
A su suerte (2025)
Duo IMMINENT - Ana PAREJO et Hortense AIRAULT
← CONTINGENCES → (2024, révisé 2025)
MUSICIEN.NE.S
Ana PAREJO BELANDO | saxophone soprano + voix
Hortense AIRAULT | violoncelle + voix
Christophe EGEA | électronique et diffusion sonore
Stabat Mater, Barbara HannigaN
Oratorio by Giovanni Battista Pergolesi
First performed in 1736 at Pozzuoli, original version
Musique de Giacinto Scelsi
Three Latin Prayers for a cappella choir (1970)
Quattro Pezzi (su una nota sola) for orchestra (1959)
Creation of the Grand Théâtre de Genève
New production
In coproduction with Opera Ballet Vlaanderen, Teatro dell’Opera di Roma
10, 12, 13, 14, 16 and 18 May 2025 – 8:30PM
Cathédrale Saint-Pierre
Unnumbered seat
Duration: approx. 1h15 without intermission*
Musical Director Barbara Hannigan
Stage Director, Scenographer, Costumes designer et Lighting Designer Romeo Castellucci
Dramaturgy Christian Longchamp
Artistic collaborator Maxi Menja Lehmann
Set design collaborator Paola Villani
Costumes design collaborator Clara Straßer
Lighting design collaborator Benedikt Zehm
Soprano Barbara Hannigan
Countertenor Jakub Józef Orliński
Ensemble Pomo d’Oro
Ensemble Contrechamps
Maîtrise du Conservatoire populaire de Genève
Stabat Mater, Barbara HannigaN
Oratorio by Giovanni Battista Pergolesi
First performed in 1736 at Pozzuoli, original version
Musique de Giacinto Scelsi
Three Latin Prayers for a cappella choir (1970)
Quattro Pezzi (su una nota sola) for orchestra (1959)
Creation of the Grand Théâtre de Genève
New production
In coproduction with Opera Ballet Vlaanderen, Teatro dell’Opera di Roma
10, 12, 13, 14, 16 and 18 May 2025 – 8:30PM
Cathédrale Saint-Pierre
Unnumbered seat
Duration: approx. 1h15 without intermission*
Musical Director Barbara Hannigan
Stage Director, Scenographer, Costumes designer et Lighting Designer Romeo Castellucci
Dramaturgy Christian Longchamp
Artistic collaborator Maxi Menja Lehmann
Set design collaborator Paola Villani
Costumes design collaborator Clara Straßer
Lighting design collaborator Benedikt Zehm
Soprano Barbara Hannigan
Countertenor Jakub Józef Orliński
Ensemble Pomo d’Oro
Ensemble Contrechamps
Maîtrise du Conservatoire populaire de Genève
Stabat Mater, Barbara HannigaN
Oratorio by Giovanni Battista Pergolesi
First performed in 1736 at Pozzuoli, original version
Musique de Giacinto Scelsi
Three Latin Prayers for a cappella choir (1970)
Quattro Pezzi (su una nota sola) for orchestra (1959)
Creation of the Grand Théâtre de Genève
New production
In coproduction with Opera Ballet Vlaanderen, Teatro dell’Opera di Roma
10, 12, 13, 14, 16 and 18 May 2025 – 8:30PM
Cathédrale Saint-Pierre
Unnumbered seat
Duration: approx. 1h15 without intermission*
Musical Director Barbara Hannigan
Stage Director, Scenographer, Costumes designer et Lighting Designer Romeo Castellucci
Dramaturgy Christian Longchamp
Artistic collaborator Maxi Menja Lehmann
Set design collaborator Paola Villani
Costumes design collaborator Clara Straßer
Lighting design collaborator Benedikt Zehm
Soprano Barbara Hannigan
Countertenor Jakub Józef Orliński
Ensemble Pomo d’Oro
Ensemble Contrechamps
Maîtrise du Conservatoire populaire de Genève
Stabat Mater, Barbara HannigaN
Oratorio by Giovanni Battista Pergolesi
First performed in 1736 at Pozzuoli, original version
Musique de Giacinto Scelsi
Three Latin Prayers for a cappella choir (1970)
Quattro Pezzi (su una nota sola) for orchestra (1959)
Creation of the Grand Théâtre de Genève
New production
In coproduction with Opera Ballet Vlaanderen, Teatro dell’Opera di Roma
10, 12, 13, 14, 16 and 18 May 2025 – 8:30PM
Cathédrale Saint-Pierre
Unnumbered seat
Duration: approx. 1h15 without intermission*
Musical Director Barbara Hannigan
Stage Director, Scenographer, Costumes designer et Lighting Designer Romeo Castellucci
Dramaturgy Christian Longchamp
Artistic collaborator Maxi Menja Lehmann
Set design collaborator Paola Villani
Costumes design collaborator Clara Straßer
Lighting design collaborator Benedikt Zehm
Soprano Barbara Hannigan
Countertenor Jakub Józef Orliński
Ensemble Pomo d’Oro
Ensemble Contrechamps
Maîtrise du Conservatoire populaire de Genève
Stabat Mater, Barbara Hannigan
Oratorio by Giovanni Battista Pergolesi
First performed in 1736 at Pozzuoli, original version
Musique de Giacinto Scelsi
Three Latin Prayers for a cappella choir (1970)
Quattro Pezzi (su una nota sola) for orchestra (1959)
Creation of the Grand Théâtre de Genève
New production
In coproduction with Opera Ballet Vlaanderen, Teatro dell’Opera di Roma
10, 12, 13, 14, 16 and 18 May 2025 – 8:30PM
Cathédrale Saint-Pierre
Unnumbered seat
Duration: approx. 1h15 without intermission*
Musical Director Barbara Hannigan
Stage Director, Scenographer, Costumes designer et Lighting Designer Romeo Castellucci
Dramaturgy Christian Longchamp
Artistic collaborator Maxi Menja Lehmann
Set design collaborator Paola Villani
Costumes design collaborator Clara Straßer
Lighting design collaborator Benedikt Zehm
Soprano Barbara Hannigan
Countertenor Jakub Józef Orliński
Ensemble Pomo d’Oro
Ensemble Contrechamps
Maîtrise du Conservatoire populaire de Genève
Stabat Mater, Barbara Hannigan
Oratorio by Giovanni Battista Pergolesi
First performed in 1736 at Pozzuoli, original version
Musique de Giacinto Scelsi
Three Latin Prayers for a cappella choir (1970)
Quattro Pezzi (su una nota sola) for orchestra (1959)
Creation of the Grand Théâtre de Genève
New production
In coproduction with Opera Ballet Vlaanderen, Teatro dell’Opera di Roma
10, 12, 13, 14, 16 and 18 May 2025 – 8:30PM
Cathédrale Saint-Pierre
Unnumbered seat
Duration: approx. 1h15 without intermission*
Musical Director Barbara Hannigan
Stage Director, Scenographer, Costumes designer et Lighting Designer Romeo Castellucci
Dramaturgy Christian Longchamp
Artistic collaborator Maxi Menja Lehmann
Set design collaborator Paola Villani
Costumes design collaborator Clara Straßer
Lighting design collaborator Benedikt Zehm
Soprano Barbara Hannigan
Countertenor Jakub Józef Orliński
Ensemble Pomo d’Oro
Ensemble Contrechamps
Maîtrise du Conservatoire populaire de Genève
Stabat Mater, Barbara Hannigan
Oratorio by Giovanni Battista Pergolesi
First performed in 1736 at Pozzuoli, original version
Musique de Giacinto Scelsi
Three Latin Prayers for a cappella choir (1970)
Quattro Pezzi (su una nota sola) for orchestra (1959)
Creation of the Grand Théâtre de Genève
New production
In coproduction with Opera Ballet Vlaanderen, Teatro dell’Opera di Roma
10, 12, 13, 14, 16 and 18 May 2025 – 8:30PM
Cathédrale Saint-Pierre
Unnumbered seat
Duration: approx. 1h15 without intermission*
Musical Director Barbara Hannigan
Stage Director, Scenographer, Costumes designer et Lighting Designer Romeo Castellucci
Dramaturgy Christian Longchamp
Artistic collaborator Maxi Menja Lehmann
Set design collaborator Paola Villani
Costumes design collaborator Clara Straßer
Lighting design collaborator Benedikt Zehm
Soprano Barbara Hannigan
Countertenor Jakub Józef Orliński
Ensemble Pomo d’Oro
Ensemble Contrechamps
Maîtrise du Conservatoire populaire de Genève
Entre espace et temps, Composer-performers
Entre espace et temps
Étudiant·x·es composer-performer de la HEM
Majuscule #4
Ana Parejo Belandosaxophonechant
Elouen Hermandpercussion
Sam Alvarezsaxophone
Defne Signoretsaxophone
Sebastian Roblesguitarevoix
Un projet imaginé par Joshua Hyde et les étudiant·x·es composer-performer de la HEM
Cinq compositeur·x·ices proposent rien de moins que cinq créations. Des musiques nouvelles qui se situent autant du côté du théâtre musical que de la performance ou encore de la musique contemporaine. Le projet global a été pensé spécifiquement pour la salle de jeux et sa série Majuscule. C’est ainsi que les publics de tout âge peuvent s’initier à la musique qui se fait vraiment aujourd’hui, par une nouvelle génération d’artistes.
La série Majuscule offre la possibilité aux élèves des conservatoires et aux étudiant·es des Hautes écoles de se produire dans le cadre du festival. Accessibles aux familles et se déroulant dans la confortable salle de jeux, les projets peuvent inclure des nouvelles œuvres ou se concentrer sur le répertoire existant. Les concerts sont adaptés aux jeunes et aux enfants, ils durent entre 30 et 40 minutes.
Minuscule, Duo Imminent
Minuscule #1
Duo Imminent
Minuscule (2025)
Hortense Airault
Petite Suite pour Jouets (2023)
Florencia Novoa De Ferari
Nouvelle œuvre (2025)
Un saxophone, un violoncelle et des voix. Voici l’instrumentation de cet original duo qui crée autant des musiques pour les enfants que pour les publics amateurs de musique expérimentale. Pour cet événement, un attention particulière a été portée sur le répertoire spécifique, avec en cadeau une commande passée à une compositrice, Florencia Novoa de Ferari !
La série minuscule est pensée pour les bébés et les petits enfants, mais tout le monde est bienvenu. Deux musicien·nes interprètent un répertoire adapté aux très jeunes oreilles. Chaque concert dure environ 20 à 30 minutes et permet de découvrir des œuvres du répertoire contemporain, dans le confort de la salle de jeux et sans souci de mouvements. Les parents doivent accompagner les bambins.
Mutual Aid Music, Nate Wooley ft Konnekt ,
Nate Wooley's Mutual Aid Music is invited by Konnekt for a special extended formula including swiss musicians.
More infos soon !
concert “Un air de printemps”, Ensemble Las Delicias
PROGRAMME
Musiques de Clérambault, Roussel, Bousset, Lambert, Debussy, Marais, De la Barre
MUSICIENS
Théorbe - Luis Eduardo López Corredor
Chant - Ana Parejo Belando
Traverso - Gala Kossakovski
Viola da Gamba - Ulises Pineda
Le Conte de Cendrillon, Orchestre Frank Martin
Frank Martin Le Conte de Cendrillon
Voilà une pièce qui, dans un contexte plus favorable (elle est créée en 1942), aurait rencontré un tout autre succès tant elle s’adresse à la fois à l’enfant et à l’adulte. Avec la palette sonore de son langage lentement maturé, Frank Martin y fait apparaître les dimensions les plus contradictoires du conte, la drôlerie et la cruauté propres à l’univers des frères Grimm. « Il fallait du sérieux, de la comédie, du mystère, de la tendresse et de la méchanceté, de la séduction perverse et de l’amour le plus pur. » L’histoire pour enfants revêt une dimension spirituelle : « c’est plus qu’une simple histoire d’amour, c’est l’histoire d’une âme atteignant la joie suprême après les afflictions de ce monde terrestre ». Entre humour et sérieux, la pièce est finalement surtout initiatique.
Électrons libérés - HEM, Genève
Concert-examen de la classe de composition électroacoustique et mixte
Ce concert offre aux étudiant-e-s en Composition – y compris celles et ceux spécialisés en Musique à l’image – une première expérience de production dans le domaine de l’électroacoustique, et plus précisément dans la musique acousmatique, caractérisée par des sources sonores volontairement dissimulées au public.
La liberté dans le choix des matériaux musicaux est totale, permettant aux étudiant-e-s d’exprimer pleinement leurs aspirations et leur quête d’innovation. Si le ton et la thématique restent ouverts, cette liberté s’accompagne d’une exigence rigoureuse : la recherche d’une matière sonore d’une grande qualité et une maîtrise technique et musicale mises au service de l’expression artistique.
Étudiant-e-s de la classe de composition électroacoustique et mixte de Gilbert Nouno, Luis Naón & Katharina Rosenberger
Ingénieur du son, David Poissonnier
La Sed, pour saxophone, voix et électronique
Hilario Flores Coni et Paola Guerra-Librero Calvo, Textes
Nelly Giraudeau, traduction
Ana Parejo Belando, saxophone
À travers sa structure et ses éléments musicaux et textuels, La Sed (La soif) interroge différentes notions liées à l’eau. L’œuvre se compose de quatre parties, chacune abordant une ou plusieurs thématiques spécifiques. Cependant, à l’image de l’eau qui ne disparaît ni ne se régénère, mais se transforme et voyage continuellement, ces concepts débordent de leur cadre et s’entrelacent tout au long de la pièce.
Prologue : la pluie et le glacier – le cycle de l’eau, l’eau comme solvant.
Un fleuve – les formes de l’eau, figées par le langage, alors qu’en réalité elles sont en perpétuelle recombinaison, portées par un même ensemble de molécules.
Une mer – la mémoire de l’eau, la crise de l’eau potable et le cycle de la pauvreté.
Épilogue : la vapeur et les nuages – l’eau et la mémoire qu’elle porte d’elle-même.
Analogique, Contrechamps
Analogique
Programme
Concert
18:00-19:15
Étudiant·es de la HEM
Installations interactives et performances(Création)
Déambulation performative immersive par des étudiant·es du Master performer-composer. Projet accompagné par le module médiation de la HEM
Distribution
Les étudiant·es en Master de Performer/Composer de la HEM :
Ana Parejo (chanteuse, saxophone)
Elouen Hermand (percussion)
Sebastien Robles (guitare)
Sam Alvarez (saxophone)
Defne Signoret (saxophone)
Concert
19:30-20:30
Arturo Corrales
rage against (Création)
pour ensemble instrumental
Commande de Contrechamps
Stephen O’Malley
But remember what you have had (Création)
pour ensemble instrumental
Orchestration par Simon Aeschimann
Commande de Contrechamps
Distribution
Ensemble Contrechamps :
Antoine Françoise, claviers
Laurent Bruttin, clarinette basse
Susanne Peters, flûte (basse)
Maruta Staravoitava, flûte
Emilie Brisedou, flûte
Joffrey Portier-Dubé, cor
Serge Bonvalot, tuba
Simon Aeschimann, guitare
Stéphane Augsburger, guitare
Marino Pliakas, guitare
Christelle Sery, guitare
Maximilian Haft, violon
Martina Brodbeck, violoncelle
Noëlle Reymond, contrebasse
Matthieu Baumann
Création lumière
Maxime Le Saux
Ingénieur du son
Mélanie Santos
Régie plateau
Performance
(en continu)
20:30-23:00
Salômé Guillemin
50 Hertz, Le chant du spectre
Performance et installation
Céramiques, eau, électricité,
diffusion sonore (2020 - ∞)
Dentro de mí 2.0. - Recital master
PROGRAMME
Hilario FLORES-CONI
La sed (2024) – [Création] 19’
Florencia NOVOA DE FERARI
Cuerpo/mar (2025) – [Création] 9’
Luis NAÓN
Ein Lied (2006) 11’
Hortense AIRAULT
Circumstances (2025) 5’
Séquence I
Ana PAREJO BELANDO
Dentro de mí (2024) – [Création] 7’
Tacto
NOTES SUR LE PROGRAMME
Ce récital dialogue autour de la mémoire, du corps et de la transformation. Explore le corps sous de multiples perspectives : d’un point de vue philosophique et abstrait jusqu’à l’expérience physique la plus tangible. Il aborde la relation entre l’humain et son environnement, et traite de thèmes tels que les processus cycliques de la vie, la métamorphose, la présence/absence et l’identité.
Les textes poétiques entrelacent la mémoire de l’eau comme un écho persistant, capable de cristalliser le vécu, avec le corps comme un territoire en constante métamorphose : un « corps-mer », un conteneur d’empreintes, une entité qui se transforme et se défait. Ils nous font réfléchir à ce que signifie habiter un corps, un espace, une histoire.
La peau, frontière qui touche et garde, nous abrite et grave des souvenirs, génère des mémoires et donne forme à notre corps, qui est constitué en grande partie d’eau : eau éternelle, voyageuse des corps et des lieux. Une eau qui a de la mémoire, dont les particules portent l’écho des mers et des larmes ancestrales.
Dernière expédition au pays des merveilles (OperaLab)
Todo empieza con una idea. Tal vez quieras comenzar un negocio o convertir un pasatiempo en algo más. O bien, es posible que tengas un proyecto creativo para compartir con el mundo. Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia online puede marcar la diferencia.
Dernière expédition au pays des merveilles (OperaLab)
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TURBULENCES: LES PASSIONS DE L'ÂME EN MUSIQUE, MAH
#CONFÉRENCES #MUSIQUE #VISITES #ATELIERS&DÉMONSTRATIONS
TURBULENCES: LES PASSIONS DE L'ÂME EN MUSIQUE
VENDREDI 15 NOVEMBRE, 09H30
11h30 : Visite & déambulation musicale avec Mme. Isabelle Burkhalter, médiatrice au Musée d’Art et d’Historie de Genève, Ana Parejo (chant), Tim Meulenbeld (cornet à bouquin) et Eric Meier (théorbe).
Les rapports entre les paroles, la musique et la rhétorique des passions sont au cœur des journées d’études des 14 et 15 novembre organisées par la HEM de Genève. Comment susciter l’imagination de chacun dans un jeu expressif ? Comment le corps de prête-t-il à l’expression des affects dans la performance musicale ?
Conférences, ateliers pratiques, visites commentées et déambulations musicales dans les salles du musée sont au menu de ces rencontres entre recherche et expérimentions.
https://www.mahmah.ch/agenda?f%5B0%5D=timings_facet%3A2024-11-15
Octobre musical
Cathédrale Saint-Vincent-de-Paul, Tunez
Concierto en que cantaré como solista en el Musikalische Exequien, Op. 7, SWV 279–281 de Heinrich SCHÜTZ y donde se estrenará mi pieza Élan de Liberté (encargo del Chœur de la cathédrale).
Concierto de improvisación, Festival Mixtur
Programa
Concert d’improvisació
Una experiència única per a gaudir de la música més viva, creada a l’instant i per mitjà de les tècniques més innovadores i contemporànies.
Eva Aguilar (PT) / Ariadna Ene-Iliescu (RO) / Felipe García Chacón (MX) / Airault Hortense (FR) / Andrzej Karałow (PL) / Pablo Mena Escudero(Comunitat Valenciana) / Zatari Mohamad (SY) / Ana Parejo Belando(Comunitat Valenciana) / Bernat Sanjuan Boronat (Comunitat Valenciana) / Pau Torres Serra (Illes Balears).
Professora: Elisabeth Harnik (AT)
Entrada gratuïta. L’entrada es farà per rigorós ordre d’arribada. Aforament limitat.
informació
Tot i que gran part de les activitats pedagògiques que se celebren durant el Mixtur no són públiques, ocupen un espai molt important dins de la planificació del Festival i constitueixen un dels seus eixos fonamentals. És per això que considerem important reservar un espai en la programació general on els participants dels Tallers Mixtur puguin mostrar el treball realitzat durant aquests dies en les classes i sessions a porta tancada, quelcom que, d’altra banda, contribueix a ampliar la seva experiència professional. Es tracta d’estudiants d’alt nivell que en molts casos ja estan desenvolupant una carrera prometedora. Esperem que en gaudiu!
Les Concerts du Cœur, Quatuor Amapola
Les Concerts du Coeur proposent des moments de musique de qualité aux personnes qui ont difficilement accès aux salles de concerts traditionnelles.
Singin’ in the Rain, Festival OSR
Todo empieza con una idea. Tal vez quieras comenzar un negocio o convertir un pasatiempo en algo más. O bien, es posible que tengas un proyecto creativo para compartir con el mundo. Sea lo que sea, la manera en la que cuentes tu historia online puede marcar la diferencia.
Verbier Festival Orchestra
HECTOR BERLIOZ (1803-1869)
Le Carnaval romain, ouverture pour orchestre op. 9
CAMILLE SAINT-SAËNS (1835 – 1921)
Concerto pour piano N° 2 en sol mineur op. 22
Entracte
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
La Mer
MAURICE RAVEL (1875-1937)
Boléro
Verbier Festival Orchestra
Charles Dutoit direction
Mao Fujita piano